对体育舞蹈课程的建议(6篇)

时间:2024-06-25 来源:

对体育舞蹈课程的建议篇1

通过实地调查、网上查资料、咨询的方法进行搜集资料,对本校、不同城市具有代表性的几个艺术类院校毕业生就业情况做了统计分析。通过对本校上届毕业生就业情况的调查发现,上届舞蹈毕业生共有13人,毕业后真正从事与舞蹈有关的人不足8人,要么选择改行,做自己比较得心应手的工作,要么选择自主创业,还有一个情况就是依靠家长的关系,把自己介绍到学校或者其他单位,而选择考研或公务员的也有。而与舞蹈有关的学生选择的工作也大多与自己当初的目标相差甚远。根据资料显示:北京舞蹈学院学生毕业后,只有85%会真正从事与舞蹈相关的工作。考入北京舞蹈学院的学生,可以说是精英中的精英,有些学生毕业以后,凭借自身的优势,有些会进入演艺圈发展,有些会进入别的行业,这是一个非常普遍的现象。北京学院尚且如此,何况别的院校呢?但是要说明的一点是,他们的改行并不是因为找不到好的工作,而是本身的意愿所致。这是跟其他院校有所不同的一点。通过对山东艺术学院08届舞蹈学专业毕业生的资料分析,整个08届舞蹈类毕业生离校后能真正从事对口专业的只占毕业生总数的一半多一点。资料显示多数人毕业后会选择自主择业。仅仅从上面这些数据显示就可以看出,舞蹈毕业生的就业前景是一个不容乐观的问题。

二、分析造成目前舞蹈毕业生就业困境的原因

首先,就业机会与就业者需求不对应。除去中专毕业后考入大学的舞蹈学生,还有很多是非专业和非学历教育的毕业生,他们大多是“半路出家”“学艺不精”。而现在的大多用人单位越来越要求专业技术强、综合素质高的人才。这就致使大多.数毕业生面临着一毕业就失业的困境。其次,期望与现实的错位及尴尬处境。很多学生选择艺术类来考学是因为文化课成绩不好,而近几年来,艺术培训的大热仿佛使许多选择艺术类的学生看到了希望,而总是有很多人会抱着这样的想法:先考上大学拿到毕业证再说。但是,很多毕业生可能没有想到,现实是艺术培训班已经不像从前那么吃香,或者可能在饱和以后将会成为又一个烦恼。另外,供需见面会上,用人单位对高学历、复合型人才的需求开始有所改变,各大单位不再追求高学历而是瞄准实用人才。这种期望与现实的差距是造成舞蹈毕业生就业困境的一个重要方面。

三、改善舞蹈毕业生就业的几点建议

(一)提高高校毕业生自身综合素质首先,除个人品德之外,又极其重视艺德、台风等方面。其次,艺术类学生自身在努力学习专业课,提高专业技能的同时必须努力学习文化课,并加强自身思想道德素质修养。只有这样,才能在艺术大军的洪流中不被淘汰。吕艺生表示,舞蹈人才不只是包括实践方面的人才,也包括理论研究方面的人才。他建议,学生在学舞的同时,应上好普通教育中的文化课程,提高不同门类的艺术修养。

(二)改革与完善艺术院校的教育体制首先,思想观念、管理体制的改革与创新。在教学观念上,很多教师还奉行着“慢功出细活”的老观念,在老观念的支配下,学生的学习时间大部分被专业课学习占用,没有更多的时间去学习专业理论、其他学科课程及自己消化和思考所学的东西。其次,课程设置的调整是学校教育的核心。一是需要加强舞蹈专业理论课程建设,加大舞蹈理论学习课时;二是需要加强与舞蹈学科相关课程的设置;三是各级学校要加大专业课再后,完善师资队伍的建设是改革的关键。教育大计,教师为本,最根本的是教师队伍的竞争。只有教师的专业水平、教育能力等综合素质有所提高,才有可能提高所培养出的学生的专业水平和综合素质与能力

(三)国家政策对舞蹈教育要大力支持各级政府大力支持艺术类办学,投资却明显不足。各院校在硬件建设和软体条件均严重不足的情况下,争先恐后地开班授徒,却把经费不足等危机转嫁给了学生及其家长,造成艺术类专业高收费问题。国家及各地政府应采取相应的措施,对舞蹈教育进行大力支持,改善各院校的硬件和软件建设,为提升舞蹈专业毕业生的整体素质做保证。

四、结语

对体育舞蹈课程的建议篇2

关键词:中职学校舞蹈必要性现状

舞蹈是一种古老的艺术形式,集音乐、艺术、健身为一体,以双人或多人互相配合为主要表现形式,一直受到人们的喜爱。但是,中国学校在传统上却并没有把舞蹈作为一门必修的课程来看待,也没有认识到开设舞蹈课对学生在素质和能力培养方面所起到的重要作用,最多认为舞蹈是学生课后的业余娱乐项目,是学生自发组织和实施一项群体性的活动而已。随着国家对中等职业教学的改革,对中等职业学生综合素质的硬性要求的提高,舞蹈课在中等职业学校的开设是十分必要的。

一、中职学校开设舞蹈课的必要性

1.可以有效地改善学生的身体和形体条件。舞蹈的种类很多,有的舞蹈需要大幅度的跨步和跳步,有的则更需要幅度很小的小跳、垫步、碎步等,但总之都是要求舞者把自己身体的各个部位依次或者同时恰到好处地协调用力,把整个动作完美地表现出来。这一表现过程对舞者全身肌体的协调性和柔韧性,灵活感和节奏感都有很好的锻炼和塑造作用,使舞者的体形、姿态、平衡等都能得到有章法的训练,纠正他们以前肩、胸、腿等部位的不良姿态,从而让身体端正挺拔,形成良好的形体。

2.可以提高学生的审美品位。随着现代社会人类高层次的发展,人们对美的追求也达到了一种新的高度,于是提高学生的审美品位是迫在当下。在中职学校开设舞蹈课程,这就要求学生保持良好的姿态,如肩平、挺胸、立腰等,并需要学生时刻保持舒展、挺拔、刚健、优美的身恣,从心里自觉形成对端庄和典雅的喜爱和追求,从而形成健康向上的审美观,提高审美品位。

3.提高学生的交际能力。舞蹈的种类多种多样,但都需要多数人的积极参与,在跳舞的过程中,人们的心情是舒畅的、轻松的,也是愿意相互交流和理解的,从而有利于人际关系的交流。中职学生交际能力是其本身需要的,也是今后走向工作岗位的需要。而他们在跳舞的过程中,会自觉地学会关心他人、配合他人,从而逐渐培育他们自强自立的品质和互助友爱、认同他人的团队精神。

二、中职学校开设舞蹈课教学现状分析

我国大力发展中等职业技术教育,培养中等技术应用性人才是既定的方针,而此时的学生是身体和心理的高度发展阶段,而舞蹈以其独特的作用和魅力也深受广大的学生喜爱和欢迎,大部分中职学校能够因势利导,开设以舞蹈为内容的课程,但操作过程中往往会存在一些问题。

1.对舞蹈课程的认识不到位,投入少。中职学校的管理者一般都能认识到舞蹈对学生的形象和气质的培养是有作用的,对他们今后的就业和生活是有帮助的,但也仅仅是帮助而已,不是决定因素,而对专业技术的掌握才是就业和工作的决定因素,因此,对舞蹈课投入很少,不仅是资金和师资投入少,而且在时间安排上也很少,更不愿意主动安排时间和师资专门从事舞蹈课程的学习、交流、培训和比赛,形成了口头上讲着重要,就是不落实在行动中。

2.没有科学的规划和安排,效果差。舞蹈是一门连续性很强的艺术学课,它要求必须经常性地参与其中,在不知不觉中学习和受益。现阶段中职学校在制定舞蹈课程时,并没有经过科学地学习考查,也没有认真地组织人员进行研究和探讨,而是片面性地安排时间和课程,而不是根据舞蹈课的性质和特征进行安排时间,从而导致学习效果并不好,没有吸引学生进一步学习下去的力量,也没有起到提高学生形体美和审美能力的作用。

三、结论和建议

我们可以认识到舞蹈对中职学生的形体和素质培养方面的重要作用,即舞蹈是提高学生素质的一个有效途径,是提高学生各项生理和心理指标的重要手段,可以培养出形体和气质俱佳的人才。同时,舞蹈本身具有很高的审美价值,通过对舞蹈的感知、了解、交流,可以提高学生的审美能力。因此,中职学校开设舞蹈课程是十分必要和迫切的。

因此,我们建议:中职学校要提高舞蹈课对学生和学校培育和发展过程中起到的作用,普遍开设舞蹈课程,引进和培养舞蹈方面的师资力量,加大资金投入,建立灯光场馆等基础设施。为舞蹈课留出大量的时间,让学生在舞蹈时间里心情放松和感受艺术的熏陶。同时,要科学地制定舞蹈课程,吸收先进地区和学校开设舞蹈课的经验,形成有利于舞蹈课程开展的环境和氛围,让舞蹈课真正成为学生的必须,成为学生成长的有益伴侣,为他们今后的就业和工作发挥积极的促进作用。

中职学校开设舞蹈课可以很大程度上丰富校内文化生活,提高学生的文化素质和身体气质,增强学生的审美能力和交际能力,这事实上也推动了中职学校教育改革的顺利进行,培养出适合新时代需要的中等职业技术人才。

参考文献

对体育舞蹈课程的建议篇3

摘要高校体育院系体育舞蹈课程作为体育教学内容的重要组成部分,是广大高校在体育教学改革中培养全面人才的内容之一。随着社会的发展以及人们生活水平的不断提高,人们对于审美的要求越来越高,而体育舞蹈作为一种集体育与舞蹈两种形式为一体的运动项目,受到了越来越多人的喜欢,尤其是广大青少年更是积极参与进来。所以,从一定意义上来说,高校体育舞蹈课程不仅可以增强学生的体质,而且能够对其形体进行一定的改善,同时还能够培养起健康的心理品质以及审美观,并且在丰富大学生情感体验以及精神生活方面具有非常重要的作用。从目前高校体育院系体育舞蹈课程的开展现状来看,取得了一定的成绩,当然也存在一些问题,本文对体育舞蹈课程的开展现状进行分析,找到问题的症结所在,并且提出相应的建议。

关键词高校体育舞蹈课程现状对策

体育舞蹈兴起于国外,在我国发展的时间并不长,但是其以自身具有的魅力受到了越来越多的人的喜爱,尤其是广大青少年,已经成为体育舞蹈的生力军。目前,在广大高校体育院系中,体育舞蹈课程已经成为了学生的必修课程,这种融音乐、舞蹈、体态于一身的运动既具有健身价值,同时也能够培养学生的审美意识,成为深受学生喜爱的一门课程。

一、高校体育院系体育舞蹈课程开展现状

体育舞蹈在我国发展的时间并不是太长,也是近些年才开始被广泛关注,并且在广大高校开设这一课程。从目前的开展现状来看,总体情况是良好的,但是也存在一些问题。只有对这些问题进行认真剖析,找到症结所在,才能够提出合理化的建议,从而促进高校体育院系体育舞蹈课程的蓬勃发展。

(一)教师队伍基本情况

教师队伍的整体素质是体育舞蹈课程顺利开展的重要因素,其包括教师的年龄、职称、教学经验等各个方面。从我国目前高校体育原系从事体育舞蹈课程教学的教师年龄结构来看,大约有一半的教师集中在30―40之间,总体是一个比较年轻的群体,比较合理。

(二)体育舞蹈课程教学现状

1.大学生对于体育舞蹈课程开设的态度

结合平时的教学发现,学生对于开展体育舞蹈课程持有的态度是积极的,大部分都认为应该开展,尤其是对于广大女生而言,她们基本上都比较喜欢这门课程,受到了普遍欢迎。虽然体育舞蹈传入我国的时间并不是太长,而且也是近几年才开始在广大高校开展起来,但是由于其比较适合大学生的审美以及需求,所以其接受起来比较容易,应该说发展的空间是比较大的。

2.高校体育舞蹈的场地情况

目前,虽然广大高校已经基本都开设了体育舞蹈课程,而且很多体育院校也培养出了一批体育舞蹈专业人才,并且在很多国际比赛中获得较为优异的成绩,但是,在场地和设施方面与国外相比还存在较大的差距。比如,没有专门的教学场地和训练场地,需要与其他设施共同使用,有时会在时间上发生冲突,不利于学生的学习。

3.高校体育舞蹈的教学内容情况

从目前广大高校体育舞蹈的教学内容方面来看,包括体育舞蹈的基本功训练、体育舞蹈的基本步法及套路、体育舞蹈的艺术欣赏以及造型、体育舞蹈的礼仪等等。应该说,教学内容方面还是比较丰富的,基本能够满足学生的需求。

二、高校体育院系体育舞蹈课程开展的对策

(一)进一步转变观念

素质教育的实施,让广大师生的教育教学以及学习观念均发生了一定的变化,唯分数论的观点得到了很大的改观。当然,由于根深蒂固的传统教学思想的影响,对于分数的重视程度依然是存在的。从这个角度来分析,无论是教师、家长还是学生还是更倾向于专业文化课的学习,而对于体育舞蹈课程的重视程度不够。作为新世纪的大学生,不仅要夯实自己的文化课的理论积淀,还要不断培养自己的审美观念、拥有健康的体魄。

(二)进一步加强体育舞蹈教师的师资队伍

优良的教师队伍,是提高体育院系体育舞蹈教学的观念,只有教师具有较高的理论水平以及专业技能,学生才能够真正受益,享受到更高水平的专业学习。所以,从高校的层面来讲,要加大对教师专业培训的力度,通过外出观摩、校内交流、外出培训、外聘具有高水平的专业等各种方式来从多方面、多渠道不断提高广大体育舞蹈教师的专业技能,以此来带动高校体育舞蹈教学的发展,能够培养出一批具有专业素养、审美能力较高的人才。

(三)加大体育舞蹈训练的基础设施建设

舞蹈训练需要的场地要求比较严格,首先是场地必须要宽敞,而且各种基础设施要完备,比如镜子、把杆、多媒体等等,需要专门的场地供学生使用。只有这些设施到位了,体育舞蹈课程才能够进行。

(四)教学过程中要采取不同的教学手段

体育舞蹈课程比较注重动作技术方面的训练,但是如果长此以往就会使学生感觉厌烦,提不起兴趣。所以,教师要注意在教学过程中采取各种不同的教学手段,不断激发学生学习的兴趣。

三、结语

体育舞蹈课程通过近几年在高校的推广已经成为深受广大学生喜爱的一项运动。当然,要想培养出这方面的专业人才,广大高校必须要正视自身存在的问题,同时制定相应的对策进行改进,只有这样才能使得体育舞蹈课程能有更好的发展。

参考文献:

[1]张习常.皖北高校大学生体育舞蹈课程开展现状的调查与研究[J].体育科技.2014(01).

对体育舞蹈课程的建议篇4

关键词体育舞蹈选修课课程建设

中图分类号:G834-4文献标识码:A

体育舞蹈也称“国际标准交谊舞”,是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群,十个舞种,每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。19世纪20年代后,英国皇家舞蹈教师协会对原“舞种”“舞步”“舞姿”等进行规范整理,制定比赛方法,始形成国际标准交谊舞。现已发展成艺术性高、技巧性强的竞技性项目。

本研究旨在为北京体育大学共同体体育舞蹈选修课的课程建设提供一些有力的理论参考依据,为将北京体育大学共同体体育舞蹈选修课课程建设朝更高更远的方向发展贡献微薄之力。将为同类相关课程改革方面的研究起到抛砖引玉的作用,从而达到推动整个学院路共同体课程改革的目的。

1北京体育大学学院路共同体体育舞蹈选修课课程设置

1.1目前学院路共同体体育舞蹈选修课教材的设置

从调查得知,目前尚没有统一标准的教材,高校目前的体育舞蹈教学大纲都是各校教师根据相关资料并合本校的实际情况自己制定。体育舞蹈具有严格的标准,因此一定要严格按照体育舞蹈的标准进行教学。必须使学生全面而熟练地掌握教学大纲规定的基本、组合和成套的动作,对其技术环节、动作教法、动作要领、动作重点、动作难点、动作节奏、动作姿态、动作的错误及其纠正、音乐的配合等等,都有深切的认识和理解。

1.2目前学院路共同体体育舞蹈选修课课程课时的设置

根据目前的教学要求,学院路共同体体育舞蹈课,每学期30课时,共10节课。上课时间是从每学期开学后的第三或第四周的周六下午开始。目前我校体育舞蹈选修课课时数量为一学期10节,时间为每周六下午14:30―17:00,一般从开学之后的第三周或第四周开始,有时遇到学校组织活动或者假期还会停课,使得学生在学到动作之后不能有效复习,容易造成动作遗忘。

1.3共同体体育舞蹈选修课教师情况

通过调查得知,目前执教我校学院路共同体体育舞蹈的教师有1名。助教若干,分别是教育学院及体育艺术系专项学生,他们从事体育舞蹈教育工作多年,有着非常好的教学经验。

1.4师资队伍对课程建设的影响

1.4.1掌握教学大纲规定的学习内容

所有的教师都认为在教学中,对教学大纲规定的学习内容要了如指掌,同时还要具备准确优美的示范能力、精辟简练的讲解才能、熟练的教学技巧和具有特色的教学方法,才能吸引学生的注意力,提高学生的学习兴趣,树立威信,提高自己在学生心目中的地位,使教学具有凝聚力。

1.4.2教师在教学过程中注重基础课程

大多数教师认为,在教学中发现学生由于自身对舞蹈的理解不够深,肢体语言不能够充分表达,协调力和音乐节奏方面不能很好的理解。所以大多数教师更注重学生的基础教学。同时多数老师也发现,课程次数过于少,不能够有效地解决学生学习舞蹈的进度。同时也建议增设体育舞蹈课程次数。

1.4.3教师的教学模式

教师在教学过程中,存在着单一的教学示范模式,虽然教师在教学内容和教学方式水平上已经很突出,但是在共同体体育舞蹈选修课的教学过程中,由于学生的自身条件问题,使得学生在学习的时候都是在一个老师的示范下进行学习。男生和女生都是分开进行教学和示范,这样的教课方式会拉慢课的教学进度,并且不能更好地达到教学效果,这一点所有的教师在教学过程中,都体会到学生存在此问题。

1.5学院路共同体体育舞蹈教学的硬件设施和场地

1.5.1学院路共同体体育舞蹈教学的硬件设施

学院路共同体体育舞蹈教学的硬件设施都在南体操馆内,其中音响设备是每堂课必备,09年后音响设备得到更新,使得教学效果能够更好得到展现。

1.5.2学院路共同体体育舞蹈选修课教学场地

共同体体育舞蹈选修课的教学场地为南体操馆,南体操馆的场地格局之间都是以布帘的形式隔开,由于人数众多所以上课时常常将所有的布帘拉开,导致人流量较大,不利于教师的教学,也容易分散学生的注意力。

2结论与建议

2.1结论

(1)北京体育大学学院路共同体选修课学生训练背景参差不齐,几乎没有舞蹈基础,不易掌握体育舞蹈的技术动作。(2)教师数量及课程数量过少,不能满足同学们的学习需要。(3)教学硬件设施及教学场地比较先进,可适当加大投入,为广大学子提供更好的学习环境。(4)目前没有统一的教材,多依靠本校的教学大纲进行教学。

对体育舞蹈课程的建议篇5

关键词:高校;体育舞蹈;问题分析

体育舞蹈运动是一项新兴的体育项目,近些年来逐步走进高校体育课堂,受到大学生的喜爱与欢迎。大学生基本上都是初学者,没有基础,而体育舞蹈舞种繁多,每种舞的技术风格迥异,套路复杂,学生在短时间里要学的东西太多。因此,在教学过程中,师生遇到这样那样的问题在所难免。笔者结合多年体育舞蹈教学实践,从理论课教学、乐感的培养、教学方法的合理应用等方面总结出一些经验,对教学中遇到的一些问题进行分析,提出对策。

一、我院体育舞蹈选修课情况介绍

我院从第二学期开始选修体育舞蹈,共三个学期,每个年级5个班,每个班平均35人左右,男女比大约为1:4。

二、体育舞蹈选修课教学中存在的问题

1.学生对学习体育舞蹈的态度

社会态度是指人们对社会事物或社会现象的一种较为稳定的看法和具有内在认知、情感、动机的心理准备状态。大学生对学习体育舞蹈的态度体现了大学生对体育舞蹈的认知、情感与行为趋势。(1)对体育舞蹈的认知。在上课前给选课的学生做一个简单的问卷调查,85%的学生不知道体育舞蹈是什么、包含哪些舞种、每一种的舞蹈形式是怎样的。学生对体育舞蹈的了解几乎是一无所知。(2)对体育舞蹈的情感。通过课后交流得知,选修体育舞蹈的大多数学生对体育舞蹈非常感兴趣,他们内心都有一个舞蹈梦,希望自己能踏着音乐的节奏跳上一曲。也有部分学生选课时具有盲目性和投机性,没有依据自身的条件和兴趣爱好去选择自己的专项,而是看是否能给高分、要求是不是很严、上课是不是很轻松等,还有学生盲目跟风。(3)学生对体育舞蹈的行为。刚开始时,学生学习积极性都比较高,但随着时间的推移,会出现两极分化的现象。大多数学生在学习发过程中对体育舞蹈有了更深的认识,体验到了学舞的乐趣,找到自己的喜欢的运动项目。另一部分学生则出现了不适应的情况,一方面是因为体育舞蹈基础练习比较枯燥、辛苦,需要学生能吃苦、有耐力;另一方面是由于部分学生的身体协调性和乐感欠缺,跟不上教师的教学进度,导致对舞蹈学习产生厌倦等情绪,丧失了学习兴趣。

2.学生音乐节奏感欠缺

每一支优雅的舞蹈背后都必然会有一曲优美的音乐来对其进行诠释,一个对音乐一无所知的人很难真正诠释舞蹈的意义。然而,长期以来,中国所有的教育手段都围绕应试教育,把学习成绩作为评分标准,忽视了对青少年的音乐教育、美育教育,致使当代大学生音乐素养欠缺。许多学生都听不懂音乐的节奏,这给体育舞蹈教学带来了难度。课堂上,教师必须挤出一部分教学时间教学生如何去听节奏,慢慢培养他们的乐感,使肢体语言与音乐合二为一。

3.身体素质的欠缺

体育舞蹈运动需要一定的身体素质,如力量、速度、柔韧、耐力、协调性。近年来,大学生身体素质不断下降已经是一个不争的事实,主要表现在力量、耐力、柔韧与协调性上。特别是协调性与柔韧素质这两项身体素质不尽如人意,而协调性则是制约学习舞蹈成败的关键因素。

4.男女学生比例失调

我院选修体育舞蹈的女生是男生的4倍,而体育舞蹈是由男女双人搭伴的舞蹈,这种数量比例的失调影响体育舞蹈课的开展。

5.课时太少

体育舞蹈技术的学习掌握需要一个相对较长的过程,形成舞蹈感觉和对音乐的理解不可能一蹴而就。高职院校的体育选修课一般为三个学期,每学期大概有16次课,减去节假日、考试的课时,差不多每学期13次课。13次课学习体育舞蹈,只能学习几个基本步或一个简单的小套路。而从学生的学习需求上来看,大学生并不满足于学习基本步,他们在兴趣的驱动下希望广泛接触体育舞蹈,能掌握多个舞种并把体育舞蹈作为自己的特长,因此,有限的课时不能满足学生的需求。

三、对策与建议

1.加强体育舞蹈理论的学习,增进学生对体育舞蹈的认识

体育舞蹈的理论学习必不可少,除了学期初的第一次理论外,还可以在实践教学的中穿插一些理论,或通过讲座的形式来完成。加强理论教学对实践教学有一定的帮助,一方面可以使学生了解体育舞蹈的内容、竞赛规则、裁判法以及体育舞蹈对身心的促进作用、对情绪的缓解、对社交能力的培养作用等;另一方面通过理论课来宣传体育舞蹈,增进学生的认识,营造学习氛围,使体育舞蹈被大学生所喜爱。

2.合理运用教学方法,提高学生学习兴趣

教学效果与教法密切相关,当教学方法适合教学对象时,学生能很快地掌握教学内容,并感受学习的乐趣。因此,教师在具体运用教法时,应根据教学对象的基础不同、学习阶段不同、教学内容不同而有所区别,做到分层次教学,因人而异,在不同的教学阶段采取针对性的教法。在初学阶段,采用分解教学法、完整教学法,本阶段注重基本步法的框架,目的是让学生跳起来,教师不仅要勤于示范,还要带领学生一起练习。在学生有了一定的基础后,动作的教学加快,本阶段主要采用讲解示范法、对比教学法,本阶段重姿态、重细节。

3.重视学生乐感的培养

音乐是体育舞蹈的灵魂。在舞蹈的学习中要求学生能够在音乐中和谐运用舞步,分辨出各种节拍,掌握音乐的快慢,力求使舞蹈动作和音乐相吻合。因此,在教学中,让学生掌握基本的音乐节奏、培养乐感是学习的重点。课堂上培养乐感的途径如下:首先,选择节奏感强的舞曲;其次,教师在教学时采用口令辅助教学法;最后,每次课后给学生布置几首舞曲,让他们把舞曲的节奏、旋律听懂。

4.利用其他形式弥补课时的不足

进入高校以后,学生的自主时间比较多,在课时不足的情况下,学习体育舞蹈可以借助课外活动时间、体育舞蹈社团活动时间、体育舞蹈队的训练时间来弥补课时不足的缺点,为真正喜欢体育舞蹈的学生提供更多的学习机会。综上所述,体育舞蹈教与学是一种实践性的美育教育,适应高职院校多层次学生的需求,是提高学生素质的一种有效途径,应在高职院中大力发展体育舞蹈运动。

作者:宗寿娣单位:南京科技职业学院体育部

参考文献:

[1]赵栩博.从态度结构分析的角度看女大学生对专项体育课的选择[J].体育与科学,1999(3):63-64

对体育舞蹈课程的建议篇6

关键词:高职音乐表演专业舞蹈教学改革建议

一、舞蹈课程在高职音乐表演专业中的重要性音乐表演作为高等职业教育专业建设的重要组成部分,负责培养幼托机构、中小学的艺术教育师资、音乐表演人才、企事业单位文艺劳动者。当前,多数学校没有专门开设舞蹈课程,但是,在丰富多彩的学生(幼儿)活动、载歌载舞的节日庆典以及各种文艺竞赛,舞蹈表演都是不可或缺的。随着职业教育的快速发展、教育改革的不断深入,舞蹈课程成为音乐表演等艺术教育专业的重要学科之一,对于学生综合素质的培养具有积极意义。推行教学改革,加强和完善舞蹈课程建设,已经成为艺术教育专业发展的重点。现在不少学校和托幼机构招聘音乐教师,往往将舞蹈表演、创编能力作为重要内容,已引起职业教育者的广泛关注。

二、高职音乐表演专业舞蹈课程教学的现状

高职音乐表演专业正不断向培养高素质的复合型人才方向发展。但是,目前高职院校音乐表演中仍存在着不容忽视的问题和误区。

1.生源质量上,高职院校音乐表演专业生源素质呈快速下滑态势

随着高等教育大众化,高职院校招生日益困难,生源素质不断下降。为了吸引学生和确保成班率,音乐表演专业招生时降低考生的录取标准,对舞蹈的要求降低了,甚至取消舞蹈方面的相关考试要求。同时,高职院校音乐表演专业的生源主要来自普通高中毕业生。由于基础教育还没有走出应试教育的怪圈,学生入校前几乎未受过任何规范的舞蹈基础训练,加之学生年龄较大,身体的软开度与柔韧性未曾开发,必然给舞蹈课程教学带来困难。

2.课程设置上,舞蹈课程教学时数不合理

目前,高职院校课程设置有待改进,特别是音乐表演专业舞蹈课程开课时数过少,一般周课时数只有两课时。这样,就很难发挥舞蹈的教育功效,舞蹈教育肯定不能适应职业教育发展需要,学生也就无法真正感受到舞蹈的魅力了。学生舞蹈能力的培养就无从谈起了。

3.课程结构上,艺术实践教学比重失调

在传统的高职音乐表演专业的教学计划中,艺术教学实践活动只是作为教学环节分布在各学年教学计划中,大多是为学校的重大节目演出作陪衬,没有把艺术实践能力的培养看作是面向全体学生和培养学生综合素质的重要内容。导致相当部分学生除了理论学习外,技能得不到磨练和展示,从而失去了对舞蹈学习的热情与兴趣。

三、推进职业教育教学改革,加强和完善舞蹈课程建设的合理化建议

职业教育改革的着力点就是坚持理论与实践相结合,着重培养学生的综合素质和职业能力。倡导在教学中以学生为主体,引导学生发现、分析并解决问题,在实践教学中合理构建学生的知识与能力结构,为其职业发展终身学习奠定基础。高职院校音乐表演专业舞蹈教学改革,就是通过课程改革,把科学的教育理念渗透到舞蹈课程教学中,实现教育资源的优化配置,形成强大的育人合力,提升职业教育的竞争力,不断提高育人质量。

1.转变职业教育观念,明确人才培养目标

作为高职音乐表演专业的基础学科,舞蹈教学是音乐表演专业课程教学中重要的组成部分,有其独特的价值,对于高职院校音乐表演人才的培养具有极其重要的意义。高职院校音乐表演专业的舞蹈教学不同于高校舞蹈专业的课堂教学,高校的舞蹈教学注重专业性、技能性和表演性的培养。根据复合型技术人才的培养目标,高职院校音乐表演专业的舞蹈教学是以舞蹈知识技能与艺术实践的有机结合为目标,并具有很强的师范性。高职生既要掌握音乐相关的基本乐理知识,具有声乐、键盘等基本技能,具有舞蹈编排、文艺策划等基本技能,还应熟练掌握表达和传授这些知识与技能的能力。作为专业教师,我们必须及时转变教育理念,明确职业教育人才培养目标,重视专业基础学习,加强实践教学,提高育人质量。

2.创新选才育人方式,改善生源结构

21世纪,经济社会进入高速发展的轨道。舞蹈教育事业的发展日新月异,新的教育模式、教学方法、教育理念都为舞蹈教育事业的发展带来了生机和活力。但是,随着高等教育大众化,高职院校招生面临严峻挑战,生源数量出现明显不足,生源素质不断下滑,音乐表演专业新生的专业素质日趋下降,舞蹈教育越来越不受重视。而市场经济对职业人才的需求是多方面、多类别、多层次、多结构的,就业竞争和对口就业的巨大压力已非常现实地摆在当代高职生面前。虽然,部分新生在入学前经过一些培训,但多数是以声乐、器乐、乐理等课程为主,忽视舞蹈教学及其能力培养。进入高职院校后,舞蹈基础相当薄弱,加之舞蹈训练较为辛苦,难免导致学生产生紧张、烦躁等不良反应,这就给教学活动带来负面影响。为了应对社会复合型人才的需求,改变高职生源现状,改善生源结构,提高生源素质,高职音乐表演专业应重视和加强生源培训基地建设,积极与中学通力合作,抓好师资队伍和课程建设,创新招生和生源输送、培养模式,适当扩大招生规模,同时,提高舞蹈课程在专业招生录取的比重,确保优质生源进入高职院校学习。

3.合理建构专业课程体系,注重学生实践能力培养

为了提高教学效果,舞蹈课程的合理设置尤显重要。课程设置上,要让学生对舞蹈课程体系有较为全面的认识,充分了解各种常见的舞蹈艺术特色和魅力。课程组织上,坚持从易到难、从简单到复杂,便于学生消化吸收。舞蹈课程作为素质教育的高职院校音乐专业的基础课程之一,应着眼于舞蹈知识技能和教学实践能力整合发展的教育取向,突破传统的动作技能训练,向生理、心理、师范三维舞蹈观转变,体现舞蹈课程与音乐学习、舞蹈课程与中小学音乐表演实际需要的互补,为促进学生身心协调发展、提升学生综合素质奠定基础;培养学生初步具有正确的舞蹈体态和基本的舞蹈技能、创新精神和实践应用能力,增强他们舞蹈学习的自觉性和积极性。同时,面向市场,及时调整和修订教学计划,开发校本教材,开设相应课程,整合教学内容,有效调动学生舞蹈学习的兴趣,推动学科和专业建设。

教学中融入新潮舞蹈形式是非常重要的,如运用现代舞动作组合或极富动感、酷劲十足的街舞做热身运动,以饶有兴趣的即兴舞蹈小品练习与情境表演等以激发学习兴趣,减少枯燥乏味的舞蹈训练,有助于开阔学习视野。为了调动高职生对舞蹈学习的积极性,应定期开展舞蹈艺术竞赛,组织形式多样的社会艺术实践,积极发挥舞蹈社团的实践教学功能,为学生提供广阔的舞台。通过学习、参与、交流、创作等方式来实现舞蹈才华自我展示,磨练和提高其舞蹈技能。

4.推进职业教育教学改革,构建人才培养新模式

提高教育质量,是高等职业教育发展的核心任务,是建设高等教育强国的基本要求,人才培养是中心环节。严格教学管理,健全教学质量保障体系;实施“优化课程体系、优化教学过程、优化评价方式”的教学改革工程,构建校校合作、校企合作的人才培养模式;探索音乐表演专业人才培养模式和课程“教、学、做”一体化教学,建立“以行动为导向”的教育教学模式,推行工学结合、校企合作、订单培养、顶岗实习的办学模式,以逐步形成职业教育人才培养特色。进行职业教育改革,打破割裂,积极创新,树立终身教育理念,构建音乐表演专业人才成长的‘立交桥’”。强化高职生舞蹈技能训练,增强职业竞争力,推动音乐表演专业的有序发展。

目前,高职院校音乐表演专业的舞蹈课程教学改革势在必行。职业教育者们必须尽快转变观念,创新人才培养方式,调整音乐及舞蹈课程设置,构建符合职业教育发展需要的专业课程结构体系。采取灵活多样的教学方法,以教学丰富育人内涵,以育人推动教学开展,培育学生的综合素质,造就合格的专业人才。

参考文献:

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